渋谷という街は、常に変化し続けている。新しいビルが立ち並び、人の流れは加速し、カルチャーとビジネスが複雑に交錯する。そんな喧騒の中心にありながら、ふと足取りをゆるめ、肩の力が抜ける場所がある。
美竹通りの坂の途中にオープンした新生「MOJA」だ。かつてのアメリカンダイナー「MOJA in the HOUSE」から装いを変え、2026年現在の渋谷に必要な余白を届けるための場所として、新たな物語をスタートさせた。
レコードを選び、90年代渋谷系ミュージックに耳を傾ける
扉を開けてまず目に飛び込んでくるのは、壁一面に並んだ色鮮やかなレコードジャケットだ。空間とともに、新しいMOJAのアイデンティティを支えるのが音楽だ。店内には数十枚のレコードジャケットが並ぶカウンターが設置されており、ゲストはそこから自由に音楽を選んで聴くことができる。セレクトの軸となっているのは、90年代の渋谷系を中心としたラインナップだ。
カウンターには自由に使えるターンテーブルが置かれている
音響設備は、カフェの枠を超えたこだわりが詰まっている。どの席に座っていても同じような音量と質感で音楽が届くよう緻密にチューニングされており、会話や作業を邪魔しないが、確かにそこにある心地よさを演出している。金曜日の夜には、DJがその場の空気に合わせて選曲するイベントも開催される。
代表の平谷氏は、オープン間もない頃にDJが流した「はっぴいえんど」の楽曲に驚かされたという。50年以上前に松本隆氏や細野晴臣氏が描いた、渋谷から六本木あたりを指す風街という感覚。その感性が時を超え、今の美竹通りに息づいている。音楽を視覚的にも楽しめるジャケットディスプレイや、レコードに初めて触れる若い世代への継承。音楽を通じて感性が繋がる体験も、ここが提供する大切な価値の一つだ。
現代のライフスタイルに寄り添う設計
新しいMOJAの空間デザインは、インテリアデザイナーの樋口泰輔氏が担当。これまでのダイナースタイルから、きれいめカジュアルで上質感のある知的なカフェへと大きく舵を切った。デザイナーが着想を得たのは、世界中の駅舎や空港、ホテルのラウンジといった、人々が行き交う場所特有の心地よいノイズと開放感だ。
店内を彩るのは、グリーンやターコイズといった目に優しいくすみパステルトーン。そこに天然木やガラス素材が調和し、都会の中にいながら自然な温かみが感じられる設えとなっている。品の良い看板やメニュー表示、温かみのある照明、そして座席に使用されたファブリックやレザーは自然な色調の上質な素材感を選定。音楽を視覚からも感じさせるレコードディスプレイやスピーカーを含め、どこを切り取っても、ささやかな上質さが感じられる日常を演出している。
空間ゾーニングにおいても、過ごし方の多様性が考慮された。窓際は、たっぷりと外光が入り込む半屋外的な開放感を持たせたインナーテラス。中央は空港やホテルのラウンジを見立て、ソファを主体としたラウンジカフェとしている。窓から入る柔らかな光と店内に配置された植物が、街の喧騒との間に心地よいフィルターをかけ、ゲストが日常の中で上質な空間体験を得られるよう設計されている。
さらに特筆すべきは、現代のライフスタイルを反映した座席の設計だ。今、人々は対面で向き合うこと以上に、程よい距離感で横並び、あるいは斜めに座る過ごし方を好む傾向にある。MOJAではそのニーズを汲み取り、座席のほとんどをゆったりとしたソファ席で構成した。ラウンジソファ、考え事を整理するのに最適なビジネスカウンター、そして時折レコード試聴席へと移動して遊ぶ。一人当たりのスペースを近隣のカフェと比べても格段に広く取ることで、周囲を気にせず自分のペースを取り戻せる、贅沢なゆとりを提供している。
MOJAが提供するアメリカのソウルフード「ワッフルチキン」
名物「ワッフルチキン」の仕上げは、たっぷりのメープルシロップで (写真提供：カフェ・カンパニー)
食事の楽しみもまた、新しい形へと進化した。MOJAの代名詞とも言える名物「ワッフルチキン」は、リニューアル後も変わらずその地位を守り続けている。アメリカ南部のソウルフードを視察し、10年以上にわたって安定的な支持を得てきた。フライドチキンの塩気とメープルシロップの甘みの組み合わせは、一度食べれば虜になる。アメリカでは朝食として親しまれるこの味が、日本の渋谷では昼や夜に楽しまれているという文化の転換点も、海外のゲストには興味深く映っているようだ。
カウンターに並ぶのは、東京発のSession Aleや「BrewDog」のIPA、そして珍しい「ランブルスコ（赤の微発泡ワイン）」のタップ
一方で、リニューアルを機にクラフト感をより強化した。コーラのシロップを手作りし、日常の中で気軽に楽しめるよう、ワンコインで提供されるカジュアルなワインを揃えた。中でも代表のバックグラウンドであるオレゴン州の缶ワインは、ボトルでかしこまることなく、若い世代が気軽に乾杯できるスタイルを提案している。
「これを食べに来る」という強い動機になるワッフルチキンがありながら、サラダや前菜など、その日の空腹具合に合わせて選べる柔軟なメニュー構成。しっかり食べたい日も、軽くつまみたい日も、あらゆるニーズを無理なく受け入れる懐の深さが、毎日通いたくなる心地よさに繋がっている。
大都会の真ん中で大切にする「余白」の時間
なぜ、MOJAは「賑わい」ではなく、こうしたゆとりや整う時間を大切にするのか。そこには、この場所で紡がれてきた20年の歴史と、代表の想いがある。
MOJAを運営するカフェ・カンパニーがこの美竹通りで歩み始めたのは2006年の「SUS-RESPEKT」からだ。2014年からは「MOJA in the HOUSE」として街のカルチャーを牽引してきた。再開発が進み、誰もが似通った正解を求める今の渋谷において、平谷氏があえて選んだのが余白だった。
アメリカ西海岸の、自由でコミュニティを大切にする気風。大自然がもたらす静けさと心の余裕。その精神を渋谷という街に翻訳し、毎日でも通える無理のない心地よさと、ささやかな上質さを提供するのが新生「MOJA」の役割だ。
カフェ・カンパニーが掲げるコンセプトは「CAFE = Community Access For Everyone（コミュニティへのアクセスをすべての人に）」だ。その頭文字が示す通り、MOJAには多様な人々が混ざり合う、理想的なコミュニティの風景がある。
この店には「いらっしゃいませ」という言葉がない。その代わりにスタッフは、昼には「こんにちは」、夜には「こんばんは」と挨拶を交わす。決まりきった接客用語ではなく、挨拶から始まる自然な会話を重視しているからだ。常連客の好みを把握し、その日の気分を察するような、人にフォーカスしたサービス。それは、ゲストを単なる客としてではなく、共にこの場所を作る一員として尊重する姿勢の表れでもある。
平日は近隣で働くワーカーが仕事の合間に思考を整理し、夕方には学生たちがワッフルチキンを囲んで談笑する。週末にはかつて渋谷で遊んでいた世代が子供を連れて訪れ、SNSやGoogleマップを通じて迷い込んだ海外ゲストがローカルな東京の日常を楽しんでいる。年齢や国籍を問わず、誰もが自分の居場所を見つけられるサードプレイス。
「MOJA」が目指すのは、単なる飲食店としての目的地ではない。何か特別なことをするためではなく、日常の途中でふと立ち寄り、気づけば頭の中が少し整っているような場所。街のハレの側面だけでなく、職住近接のリアルな側面を主体とした、今の渋谷にありそうでない風景を作ることだ。
今後は定期的なDJイベントの開催や、レコードの継承を目的としたワークショップなど、音楽とカルチャーを軸とした取り組みをさらに広げていく予定だ。イベントがある日も、何気ない普通の日も。この街に住む人、働く人、そして旅する人にとって、MOJAは常に開かれた余白であり続けるだろう。
MOJA
〒150-0002 東京都渋谷区渋谷1-11-1 ヒューリック渋谷美竹通りビル 2F
Instagram : @moja_shibuya
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